在我国五千年悠久历史的文化长河中，音乐文化是这一历史文化发展中重要的组成

部分。民族音乐由远古发展到现在，由民间发展到现今的学院派，经历了一个漫长的

演变历程。

　　民族音乐的发展推动了民族器乐的发展，竹笛作为民族器乐大家族中的重要成

员，是各族人民最喜爱的乐器之一，在它几千年漫长发展历程中，它以独有的魅力和

风韵，赢得了历代文人墨客的青睐，并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。

尤其在唐宋诗篇里，不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。到了近代，竹笛艺术日趋

完善，运用范围也不断扩展，几乎涉足了各个音乐邻域，京剧，昆剧乃至各种戏曲音

乐，各地民音乐及部分曲艺音乐都离不开竹笛的伴奏。而以崭新的独奏姿态展示在音

乐舞台上，还是在五十年代。著名笛子演奏家冯子存在1953年全国第一届民间音乐舞

蹈会演大会上，以精湛的技艺，奔放的激情，成功地演奏了两首独奏曲＜黄莺亮翅＞

和＜喜相逢＞博得了全场喝彩。从此，竹笛独奏形式陆续出现在各地舞台上，并成了

舞台上不可缺少的重要艺术表演形式之一。这期间，一大批民间竹笛艺术家以全新的

面貌加入了专业音乐行列，以他们多彩的竹笛艺术活跃在舞台上。使数千年来作为配

角的竹笛以主角的神采登上国内乐坛，并且风糜世界舞台。

　　竹笛独奏艺术的确立及其蓬勃发展，促进了竹笛艺术的曲目如雨后春笋般涌现。

随着时间的推移，演奏技法不断完善和创新，笛曲的题材更加广泛，创作手法更趋新

颖，结构形式更加多样。笛子独奏曲＜姑苏行＞便是其中一首脍炙人口，久奏不衰的

优秀曲目。

　　＜姑苏行＞创作于1962年，作者是著名笛子演奏家，南京军区前线歌舞团一级演

员江先谓。据江才讲，他平时喜爱戏曲，对京剧，昆曲等戏曲音乐耳熟能详，当年没

有什么系统的笛子练习曲，江才就经常把吹奏戏曲音乐片段来练习气息，音乐和指法

上的技巧。当时他拿到了一个战友给他的昆曲音乐的片断，不足30小节。于是他就经

常吹奏，愈吹愈感回味无穷。恰逢当年遇上了全军文艺团体汇演，团里有创作新作的

任务，他就把这段优美的昆曲片断发展成为一个结构完整，音乐表现丰富的笛子独奏

作品。他因经常去苏州演出，对苏州园林秀丽的风光情有独钟，故定名＜姑苏行

＞。1963年首次录成唱片，因其旋律优美，典雅，抒情，内涵意境深刻，深受广大竹

笛演奏者和听众喜爱，因此很快就在大江南北传播开来了。

　　此曲在旋律创作手法上采用了昆曲音调素材和富有民族调声的音阶，在曲式结构

上又吸收了西洋音乐所采用的复三部曲式的创作方法，在当时的民族器乐作品中颇具

新意。回顾以前的竹笛曲目，多以民间音乐，戏曲音乐直接发展而成，缺乏音乐情绪

的跌宕起伏和结构整体与局部的对比统一，因此，＜姑苏行＞一面世便大获好评。

　　乐曲一开始是一段宁静的引子，主要表现了人们即将看到姑苏园林之前的美妙遐

想，宁静中带有旋律的起伏和情绪的变化，整个引子由宁静－－激动－－宁静。旋律

多采用长线条，长音短音错错落落快慢有序。好似来到园林门前，由外向内眺望，亭

台楼阁，小桥流水，假山喷泉在晨雾之中依稀可见，朦胧神秘中格外富有诗意，通过

富有诗意的景色描绘刻画出人们对美好事物的追求向往。

　　接着是呈示部A段开始，抒情优美的行板，恰恰符合了游人进入园林后边走边

看，脚步悠然而轻松，欣赏美景时发自内心的愉悦之情。此段共分三小段（a,b,c）

，第一部分行板第一至第15小节（a段）着重描写了乐曲的主题“行”。行板应稍慢

一些，此段音调由昆曲的一个曲牌“节节高”演变而来。

　　第二部分（b段）在第16小节至第27小节在音响在a段有明显的区别。用弱奏

（p）开始，在显示部第16小节，这一段又很形象地描绘了园林的精巧，细致之处：

水榭台前清清荷花池里，荷叶上几粒晶莹的水珠在微风的吹拂下左右摇摆；美丽的蝴

蝶在万花丛中悠闲地飞来飞去~~~~~这些很平常毫不在意的情景把细心的游人陶醉

了，a,b两段有点有面，有粗有细。

　　c段由显示部第28小节至第39小节，力度比b段有了明显的增强，含有总结a,b两

段之后的感叹之情，表达了人们欣赏到美景之后激动的心情。这一段也达到了整个A

段的情绪高潮，该段最后两小节应作渐弱，渐慢处理，为下一部分的进入起先抑后扬

的作用。

　　发展部B段是一个起伏较大的小快板，和段在节奏和旋律上有了鲜明的对比。我

认为可以把它理解为两层含义：第一，是游人在休息时坐在亭子回廊的椅子上赞叹园

林美景时心里十分激动，兴奋的心理刻划；第二，也含有看见一群顽皮的儿童追逐于

亭台小桥之间，嬉戏于假台水塘之畔，活泼而富有动感，气氛热的情景描述。旋律轻

快流畅，原作中小快板作反复处理，第二遍较第一遍更加欢快热烈，从而使全曲情绪

达到高潮。在欢快热烈中进行了f-p-f-p的力度变化，使表现力更加丰富。

　　最后部份为呈示部A主题的再现，速度比A部更趋舒缓，形象地表现了夕阳西下，

人们游园离开时依依不舍，回味无穷的情景。几个同音"do"的打音运用，极富感染

力，在更加放慢的微音“sol”上延长后作了一个长长的回味，停顿，最后落在主音

“do”的长音上，在“do”长音的后半段虚指颤音渐弱，再渐弱至消失，生动地体现

了意犹未尽的想象空间，把游人荡漾在心里的美好思绪带向广阔的远方。

　　全曲结构合理，音乐情景对比丰富，借景抒情，刻划意境惟妙惟肖，不愧为笛曲

中的佳作。

　　＜姑苏行＞一经推出，就引起了广大竹笛演奏者的浓厚兴趣，其中有著名的演奏

家，也有专业演员和许多业余笛子爱好者。因此，演奏水准深浅不一，演奏风格多

样，长期以来大致形成了几种各具特色的演奏风格。

　　首先，作者，著名笛子演奏家江先谓老师在创作此曲时取材于昆曲曲调，所以他

本人特别强调在演奏上要具有昆曲韵味。竹笛在昆曲伴奏中常常和唱腔同音演奏，因

此颇似唱腔。例引子部分和显示部主题开始的“do”就采用“mere”的装饰音方法，

就是昆曲唱腔中人声的习惯处理；又例行板第二小节的“re”不要过分延长它的时

值，而在后半段有一个停顿吸气的处理，昆曲上叫做“霍腔”，江先谓老师在呈示部

行板的演奏上进行了拟人化的处理，如行板第17小节中“mi”到“la”之间有一个明

显的滑音，很形象地模仿人声的委婉，非常生动。在发展部小快板处理上，第一遍轻

快，第二遍热烈，旋律演奏上力求花俏。他强调手指一定要非常灵活，放松，“越花

越好”。江老师的演奏原汁原味，百听不厌。

　　著名笛子演奏家俞逊发则是使＜姑苏行＞家喻户晓的重要人物。他早年师从南派

笛子大师陆春龄先生，多年来兼收并蓄，南北各流派无所不精。他的演奏气功深厚，

音色饱满圆润，表现力丰富。笔者最早听到的＜姑苏行＞就是由他演奏并录制的，因

此印象颇深。他演奏的＜姑苏行＞偏向江南丝竹的韵味，同时又有昆曲的特点。因演

出需要，他把全曲作了一定的删改，使整体结构更加紧凑，将江南丝竹中曲笛演奏用

的“叠，打，赠，颤，余”等手指技巧运用进来，使音乐表现达到了极至。他特别注

重形象的刻画和意境的创造，在最后一段再现部速度明显放慢，在同音“1”上运用

打音，同时避免气震音，使旋律质朴平直，更增添了游人意犹未尽，依依不舍的情

趣，感人至深。

　　我的老师蔡敬民教授，对我在＜姑苏行＞的理解研究上起到了极大的启发辅导作

用。他的演奏在保持昆曲唱腔特点的同时，又强调对旋律精雕细凿，重视音响上强弱

的变化，通过力度的对比来体现乐曲的表现魅力，通过对艺术的夸张来刻划音乐情绪

的变化，达到全曲的高水准的需求。

　　综上所述，＜姑苏行＞是一首江南风格乐曲，在表现上宜以声悦人以情感人。演

奏上强而不燥，弱而不虚。在旋律的装饰音和其它手的技巧，音色的对比统一等，诸

方面都需要深厚的基本功做后盾，在这点上，不管哪种风格特色的演奏都是必须要达

到的。