|
在中国音乐界，赵松庭是公认的著名民族音乐家、笛子大师、教育家，对于他的笛
艺成就、特色以及在笛界的地位、作用，已有行家从笛艺历史的发展阶段，从全国的
笛子流派的全面分析，作了公正合理的评价：“在老一辈的笛子演奏家中，赵松庭独
树一帜，他的某些作品并不局限于某种特定的民间音乐的范畴，而是独辟蹊径，吸取
了民间音乐的丰富营养，运用西洋作曲技法，创造出诸如《早晨》这样新颖明快的笛
子曲，令人耳目一新。在技法创新方面，他也作了很大的贡献。比如首先倡导循环呼
吸法与排笛，为丰富笛子演奏技巧开拓了新天地。在科学与艺术结合方面，赵松庭先
生处于领先地位，他在笛子理论、科研以及笛子演奏、作曲等方面造诣颇高，博大精
深，堪为人师。”(《笛子流派纵横谈》)
在《中国艺术家辞典》中，对赵松庭笛艺
的特色，有精确论述：“他的笛子演奏在南派细腻、典雅的基础上，又吸收了北派粗
犷、豪放的风格。使南北融为一体，在技巧上有所创新，形成独特的流派。”赵松庭
的卓越成就与金华的婺剧音乐一脉相承。在创作方面，赵松庭的笛子名曲大多吸取了
婺剧音乐中的基调，其中《早晨》取材于婺剧常用的曲牌《将军令》，而《三五七》
、《二凡》、《西皮花板》等则直接由婺剧原调改编发展而成。赵松庭的得意高足詹
永明受其老师影响也以婺剧音调创作了《婺江欢歌》而一举成名。赵松庭的名曲《婺
江风光》虽非婺剧曲调却也取材于金华民歌。生活的经历是艺术的源泉，赵松庭以自
己一直来钟爱的婺剧音调倾诉了对家乡的恋情，对亲人的怀念，同时也描绘了自己最
熟悉的社会生活。在技巧方面，赵松庭将自己任婺剧“正吹”时吹“吉子”、“梨
花”常用的循环换气法移用到竹笛的演奏上来，极大地丰富了竹笛对乐曲的表现力，
成为浙派笛风的一绝。说来奇怪，赵松庭创作的与婺剧有关的名曲在当今众多的竹笛
演奏家中演绎得最地道的是杜如松、戴亚和吴良松，也许他们是婺剧的家乡金华人，
婺剧的风格特色对他们来说可谓是从小耳濡目染的缘故。
|
